Lectures de clowns

Clown - Lectures dans la pratique théâtrale (2013) est un mélange d'histoire, de philosophie et de pratique du clown, visant présenter autant de perspectives différentes sur le clown dans leurs contextes historiques et sociaux, couvrant les origines du duo auguste/clown, clowns shakespeariens, clowns féminins, formation clownesque contemporaine, livres de gags, analyses des clowns d'hier et d'aujourd'hui, etc.

“ Un large éventail de matériel est couvert, y compris des analyses théoriques, des couvertures de presse, des interviews, des autobiographies et des performances de clown en direct et enregistrées. Ce matériel est résumé avec confiance aux côtés de passages clés des sources, dont certains sont traduits du français, de l'espagnol et de l'italien, et n'étaient pas auparavant accessibles aux lecteurs anglophones.

«La monographie comprend également des informations utiles sur le clown à partir de sources qui n'auraient peut-être pas été envisagées autrement, telles que la pratique de Michael Tchekhov, la comédie télévisée et les récits autobiographiques de comédiens stand-up. Cela rend le livre plus utile pour contextualiser des études plus spécifiques sur la performance des clowns ou pour présenter aux nouveaux arrivants la littérature disparate sur ce sujet disparate à travers des extraits soigneusement sélectionnés.

« La variété des pratiques abordées dans ce livre signifie que pour les lecteurs ayant une connaissance préalable de la pratique du clown, Clown est susceptible de couvrir un terrain familier, offrant un renforcement des connaissances, mais ajoutant un contexte historique et suggérant des points de vue opposés. »

"Le livre est une contribution indispensable dans le domaine, discutant du clown historique et contemporain en un volume, et offrant une analyse comparative reliant les brins de performance qui ont été appelés clown avec d'autres formes de bandes dessinées."

« Davison réussit la tâche difficile de transcrire et de décrire des exemples de bandes dessinées. Le sien les récits de numéros de clown conservent la possibilité de faire rire le lecteur, permettant aux exemples d'illustrer des points théoriques. La propre écriture de Davison est souvent aussi amusante.

« En plaçant la connaissance incarnée du praticien au-dessus du spectateur professionnel ou du théoricien de l'humour, l'approche de Davison encourage le lecteur à considérer comment la théorie, l'histoire et la pratique du clown peuvent être utilement appliquées à la création de nouvelles performances »

De Lucy Amsden (2014) "Clown de Jon Davison" dans Critique du théâtre contemporain 24 : 2, pages 279-80

http://www.tandfonline.com/loi/gctr20

« Jon Davison Pitre fournit une introduction précieuse à l'étude des clowns en tant que sujets historiques et du clown en tant que pratique de la performance contemporaine."

"Tout au long du livre, Davison remet en question l'idée que le clown est avant tout une performance "pour fournir une expérience d'authenticité" (7), critiquant les notions populaires selon lesquelles le clown est une forme de performance uniquement personnelle car elle révèle un "authentique" ou "vrai" performance par l'action spontanée. Une grande partie du livre se débat entre les aspects formalisés du clown et ce sentiment de l'authentique.

"L'étendue des recherches de Davison démontre les motivations temporelles des clowns, mais sert également de point de départ idéal pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur les clowns du passé."

"L'histoire approfondie sert à aborder certaines des fréquentes romances des clowns en tant que figures anhistoriques."

"Le livre de Davison est marqué par un investissement intense dans son sujet."

"La richesse d'informations et la large portée du livre encouragent des regards plus détaillés sur une variété d'histoires et de pratiques de clowns. Prenant souvent des points de vue contraires à d'autres praticiens et universitaires de clowns ou de théâtre comme Lecoq et Andrew McConnell Stott, Davison espère ébouriffer les plumes. Ce désir semble tout à fait approprié et pertinent pour sa conception du clown : « d'une certaine manière, c'est ce que sont les clowns : ils vont à contre-courant » »

https://muse.jhu.edu/journals/theatre_topics/v024/24.1.peterson.html

Révisé par Dave Peterson Université de Pittsburgh

« Davison n'a pas peur de remettre en question les hypothèses et de contrer les préjugés. Le résultat est un récit historiquement gratifiant et situé d'une gamme stupéfiante d'exemples de clowns, fondés sur une expérience artistique personnelle, qui est inestimable pour les étudiants et les universitaires.

Le clown a une portée impressionnante, allant des imbéciles shakespeariens aux clowns d'hôpitaux, de Buster Keaton au Koshari du Nouveau-Mexique "

Barnaby King, Edge Hill University, critique dans Theatre Research International. https://www.mcgill.ca/english/files/english/tri_affectrev.pdf

Paragraphes d'ouverture de Clown Readings in Theatre Practice

Préface

Le comédien Bill Hicks a raconté cette histoire dans son émission, Homme sain d'esprit :

J'étais à Nashville, Tennessee la semaine dernière et après le spectacle je suis allé dans une maison de gaufres, c'est ça, et je suis assis là à manger et à lire un livre, je ne connais personne et je mange et je lis un livre, et cette serveuse vient vers moi et 'tut tut tut tut tut ! Pourquoi lisez-vous ?' J'ai dit : « Wow, on ne m'a jamais demandé ça ! » Non pas « qu'est-ce que je lis ? », mais « qu'est-ce que je lis pour?" eh bien, bon sang, tu m'as choqué !' [...] alors ce camionneur dans la cabine d'à côté se lève, se place au-dessus de moi et me dit : « Eh bien, on dirait que nous avons un lecteur ! » (Hicks 1989)

Ce livre, un autre type de lecteur, a tous les atouts pour devenir une blague. Un livre sur le clown, les clowns et le clown, et un livre sérieux. Olly Double, humoriste et universitaire, commence son deuxième livre, Obtenir la blague (2005), avec une section intitulée « I've Got a Degree in Beckhamology » où il raconte la réaction des médias à son obtention d'un poste universitaire à temps plein à l'Université de Kent :

L'idée d'enseigner la comédie stand-up à l'université avait toutes les caractéristiques d'un classique de la saison idiote, et la presse a opté pour le hé-vous-ne-croyez-jamais-ce-que-ces-académiciens-fous-sont-en-dehors -maintenant angle. Les du gardien morceau commencé :

Je dis. Je dis. Avez-vous entendu dire qu'ils ont embauché un clown à l'université de Kent ? Pas vraiment. Il va enseigner la comédie stand-up aux étudiants. Non. Sérieusement, laze 'n' gennermen, il a un doctorat. dedans. En fait, le Dr Oliver Double n'est pas un clown, mais c'est un humoriste pratiquant. Et il enseignera aux étudiants de troisième année en art dramatique qui le souhaitent – et ooh, nous le voulons tous, n'est-ce pas, mademoiselle ! - l'art de se promener dans un micro de pub et de faire s'étouffer les gens avec leur pinte de gaieté. (Double 2005 : 1-2)

Bien sûr, l'idée d'être sérieux à propos de quelque chose qui ne l'est pas, comme la comédie ou le clown, est drôle. En fait, être sérieux à propos de n'importe quoi, dans le monde du clown, c'est drôle. Mais l'idée que nous n'avons pas ou ne pouvons pas avoir d'idées sur les clowns est tout simplement fausse. Lorsque je faisais des recherches sur ce livre, j'ai écrit quelques brèves critiques de performances de clowns, de livres, de films et d'autres phénomènes, car je voulais trouver un vocabulaire avec lequel parler du clown selon ses propres termes et non selon les critères d'autres genres. Un clown s'est offusqué, non pas parce que je l'avais évalué négativement (je ne l'avais pas fait), mais parce qu'il croyait qu'aucun de nous n'avait les connaissances ou la licence pour pouvoir critiquer les autres dans la profession. Les clowns d'aujourd'hui peuvent dans l'ensemble se soutenir mutuellement, comme on peut s'y attendre étant donné notre statut inférieur actuel, à la fois culturellement et économiquement (ce n'a pas toujours été le cas), mais les idées et les croyances - positives et négatives, perspicaces et banales - sur les clowns sont toutes autour de nous. Il pourrait être utile d'en rassembler quelques-uns afin que nous sachions ce qu'ils sont et que nous puissions y réfléchir.

Introduction : Idées de clown

Nous nous attendrions à commencer par une définition claire du champ d'enquête. Mais définir ce qu'est un clown est n'est pas une question simple. Presque tout le monde a des idées, des idées préconçues ou des opinions sur les clowns. Les clowns eux-mêmes le font certainement. Il existe une variété surprenante d'idées autour des clowns, surtout lorsque vous commencez à regarder au-delà de votre temps et de votre lieu.

Certains définissent le clown en termes de dynamique à la fois du rire : « Un clown qui ne provoque pas le rire est un mime honteux » (Gaulier 2007a : 289) et de l'échec : « ce gros idiot qui regrette de ne pas être drôle » (Gaulier 2007a : 301 ). Bien que d'autres ne soient pas d'accord : « Ce n'est pas grave de ne pas être drôle. Les clowns n'ont pas à faire rire les gens » (Simon 2009 : 31), tandis que d'autres pensent que les clowns sont tristes ou manifestent une « mélancolie minable » (Stott 2009 : XVI).

Certains définissent le clown par rapport à un comportement ou à des règles attendus : les clowns « contredisent leur contexte » (McManus 2003). « La caractéristique clé qui unit tous les clowns est donc leur capacité, leur habileté ou leur stupidité à enfreindre les règles » (McManus 2003 : 12).

Une définition étymologique nous ramènerait aux origines du mot clown dans l'Angleterre du XVIe, faisant référence à ceux qui ne se comportent pas comme des gentlemen, mais à la « mode clownesque ou incivile ». (Académie française, 1586).

Certains identifient le clown au nez rouge, qu'ils considèrent comme « un petit masque neutre pour le clown » (Wright 2002 : 80), qui est aussi « une quête de libération des « masques sociaux » que nous portons tous » (Murray 2003 : 79, sur Jacques Lecoq).

Certains considèrent que le clown est un chemin vers la spiritualité et la connaissance de soi, via « une grande joie, une grande confiance, une grande acceptation de soi, et donc des autres aussi » (Cenoz 2011) ; « la principale similitude entre le clown et le zen est que si vous pensez, alors vous n'êtes pas là où vous voulez être » (Cohen 2005) ; « Le clown concerne la liberté qui découle d'un état d'acceptation totale et inconditionnelle de notre moi le plus authentique » (Henderson 2008).

Certains voient le clown comme un moyen de soulager la souffrance, allant de « fournisseurs de soins complémentaires respectés [et] membres de l'équipe de soins de santé » (Koller et Gryski 2008), à l'ami plus humble : « Je ne serais jamais d'accord pour dire que le rire est le meilleur médicament, je ne l'ai jamais dit. L'amitié est clairement le meilleur remède » (Adams 2007).

Certains croient que les clowns sont responsables d'apporter la pluie aux récoltes : « ils aussi jeûnent, se mortifient et prient ceux d'en haut pour que chaque sorte de fruit puisse mûrir en son temps, même le fruit dans le ventre de la femme » (Bandolier 1890 : 34). Certains attribuent de tels pouvoirs à leur bris de tabou : « Cette « sagesse » acquise par magie montre bien qu'il s'agit de briser un tabou » (Makarius 1974 : 63).

Certains pensent que les clowns sont un moyen socialement utile de contrôler la circulation, car ils "peuvent réaliser ce que la police de la circulation ne peut pas réaliser en utilisant des avertissements et des sanctions [...] en employant des actions artistiques et pacifiques" (Toothaker 2011), mais d'autres pensent que pour être un clown, c'est sombrer au-dessous de la dignité humaine : « Je vais gagner quelque chose, même si c'est comme clown » (Partido del Trabajo de México 2009).

Parfois, certains ont cru que les clowns pouvaient arrêter les guerres : « Les rires de Bim et Bom ont presque arrêté la révolution russe » (Schechter 1998 : 33). Alternativement, ils pourraient se retrouver du côté des gouvernements : « Nikulin a répondu : « Qui sera le sujet de notre parodie ? Le gouvernement est merveilleux » (Schechter 1998 : 15-16). Certains pensent que les clowns peuvent enseigner aux politiciens : « Le Parlement Mondial des Clowns donnera aux scientifiques, aux politiciens, aux gestionnaires et aux entrepreneurs, aux artistes et aux chefs religieux [...] l'immunité pour dire toutes leurs pensées et leurs idées et pour donner toute leur sagesse au monde sans crainte du blâme et de l'humiliation. L'un des droits des clowns est d'échouer » (Moshaeva 2006). D'autres voient les politiques comme des clowns : « Pour que l'équilibre soit harmonieux, le Président doit être un clown blanc et le Premier ministre un auguste, dans leur nature autant que dans leur fonction » (Fallois dans Rémy 1945 : XIX).

Certains voient des clowns dans la rue : « des compétences nécessaires pour faire le clown, comme le [...] théâtre de rue » (Haifa 2006) tandis que d'autres non : « Les rêves de grandeur sauvent l'idiot. Son ambition n'est pas de jouer dans la rue (endroit peu confortable) mais à l'Opéra de Paris » (Gaulier 2007a : 291).

La liste est beaucoup plus longue. Les clowns ont été considérés comme révolutionnaires, réactionnaires, avant-gardistes, universels, marginaux, hors de propos, fondamentaux, dangereux, inoffensifs, immoraux, exemplaires, qualifiés, chaotiques, riches, pauvres, innocents, cruels, joyeux, mélancoliques, ou comme remplissant n'importe quel nombre de fonctions sociales, artistiques, culturelles ou politiques comme on peut l'imaginer.

Aujourd'hui pour certains, le clown est une figure qui a survécu au passé, pré-technologique, pré-moderne, pré-alphabète même. Pour d'autres, le clown s'est renouvelé et s'est diversifié dans des domaines nouveaux et très contemporains : la formation post-stanislavskienne des interprètes ; la thérapie et un moyen de se découvrir spirituellement; ou un outil pour changer la politique et la prise de décision dans un monde qui court vers le désastre.

Tous ces points de vue pourraient être démontrés au moins en partie vrais, au moins à un moment particulier dans un endroit particulier. Les contraires pourraient également être démontrés comme étant vrais, peut-être en d'autres endroits et à d'autres moments. Le fait est que les clowns, bien qu'ils puissent être omniprésents, sont tout aussi variés que tout autre phénomène. Ils ont une histoire, en fait beaucoup d'histoires. Ils se produisent dans des contextes culturels différents. Il y a souvent des raisons très précises pour lesquelles ils sont comme ils sont. Nous pouvons généralement retracer des caractéristiques particulières à des dates particulières, ou à des personnes et des lieux spécifiques. En examinant un large éventail de documents sur les clowns, nous pouvons voir à quel point ils sont historiquement et culturellement déterminés. Si nous pouvons voir ce qui est spécifique aux temps, aux lieux et aux individus, peut-être pouvons-nous aussi voir plus clairement ce que les clowns ont en commun, et s'il y a quelque chose qui vaut toujours pour les clowns.

[...]

Contenant un tel éventail de perspectives, ce livre est également destiné, à un moment ou à un autre, à aller à contre-courant de ce que vous pensez savoir sur les clowns. Quel que soit son grain, il ira probablement à son encontre. Le mien inclus. Et d'une certaine manière, c'est ce que sont les clowns, ils vont à contre-courant. Chaque fois que je vois deux personnes d'accord, mon instinct est de ne pas être d'accord avec elles. C'est peut-être ce qui m'a amené à devenir clown. En tout cas, c'est un outil de recherche utile. Une sorte de scepticisme naïf, sans intention malveillante. Quand deux personnes s'accordent sur ce que sont les clowns, mes oreilles se dressent encore plus, prêtes à donner l'avis contraire si on l'appelle. Ou même si non.

J'espère donc que vous trouverez quelque chose dans ce livre qui vous fera penser que vous vous trompez peut-être sur le clown. Ce qui ne serait pas une mauvaise chose, puisque les clowns finissent forcément par se tromper. Je dis aux élèves clownesques que 93 % de nos vies et de nos actions sont des échecs et que seulement 7 % se passent bien. Ce n'est pas parce que moi ou quelqu'un d'autre avons fait une telle expérience scientifique ; J'ai compris il y a quelques années après avoir lu que 93% de la communication est apparemment non verbale. J'ai aimé l'idée, même si pour ma vie je ne voyais pas comment on pouvait mesurer une telle chose. Donc, étant donné que le scientifique en question était, à mon avis, en train d'inventer, j'ai pensé que je pourrais aussi bien faire la même chose. Cela me semble juste, en tant que clown. Quand je dis 93% de nos vies, je veux dire tous les êtres humains, pas seulement les clowns. Une chose que l'on pourrait dire à propos des clowns, c'est qu'ils pourraient être satisfaits d'une telle statistique. C'est peut-être ce qui vous distingue des autres comme un clown. Cet aveu d'échec est le socle sur lequel s'est fondée la plupart des formations clownesques du dernier demi-siècle (Gaulier, Cenoz, Clay, etc.). Le Parlement Mondial des Clowns promeut l'utilisation de l'échec comme une forme d'intelligence, dans l'espoir d'influencer les décideurs politiques mondiaux (Antoschka).

J'espère donc que nous serons tous heureux d'abandonner certaines de nos hypothèses sur le clown tout au long de ce livre, et qu'il ne sera pas à la hauteur de nos propres préjugés et attentes.

© Jon Davison 2013 reproduit avec la permission de Palgrave Macmillan

Et voici la liste complète des contenus :

Introduction : Idées de clown

Partie I : Que font les clowns ?

Chapitre 1 : L'entrée de Grock

Chapitre 2 : Histoire des clowns
... -L'état de l'histoire du clown
-William Wallett : clown shakespearien
-Richard Tarlton et le clown élisabéthain : un nouveau type social et scénique
-Will Kemp : le clown de Shakespeare et la gigue de scène
-Ben Jonson : le mode performance clown
-Robert Armin : le fou de Shakespeare

Chapitre 3 : Clown et Pierrot
-Clowns parlants et silencieux
-Révolution, Napoléon et Jean-Gaspard Deburau : le Pierrot français
-Pierrot, Pedrolino et la migration de la commedia dell'arte
-Arlecchino, Arlequin et Arlequin
-Arlequin et Clown : l'Arlequinade
-Joey Grimaldi : légende du clown
-Joey Grimaldi : l'héritage
-Pierrot et Mélodrame
-Pierrot d'après Deburau : un héros moderniste
-Modernisme et théorie du clown
-Les clowns transmanche et l'essor du cirque parisien
-Les Hanlons : le triomphe de la pantomime acrobatique

Chapitre 4 : Naissance d'Auguste
-Les augustes clowns des années 1880 : mythes, anecdotes et quelques faits
-La Troisième République française : de nouveaux clowns pour un nouvel âge
-Footit et Chocolat : la relation clown-auguste
-Types de clowns : duos, trios et solistes
-Little Walter, Antonet et Grock : le duo de clowns en pleine mutation
-Grock : l'auguste comme soliste au théâtre
-Grock : évolution du clown
-L'excentrique du music-hall
-Du cirque au théâtre, et vice-versa

Chapitre 5 : Drame de clown
-Les Fratellini : trio superstar de l'après-guerre
-Tristan Rémy et l'entrée clown
-L'évolution du clown nord-américain : chapiteaux et baseball
-Le clown clochard : de la guerre civile à la Grande Dépression
-Légendes costumées : Harrigan, Chaplin et les Fratellini
-Les clochards, les rondes et les entrées
-La lignée de la pantomime anglaise : des Hanlon en passant par Karno et Sennett jusqu'à Chaplin
-Laurel et Hardy : la comédie comme rituel

Chapitre 6 : Mort et renaissance du clown
-Charlie Rivel : clown post-holocauste
-Clowns et tradition à la fin du 20e siècle
-Fellini et la mort du clown
-Les clivages du clown : tradition versus contemporain, infantilisation versus phobie
-Slava Polunin : clown perestroïka
-Grock et Polunin : clowns philosophes
-Cirque du Soleil : clowns mondialisés
-Tradition survivante : Andrei Jigalov, Fumagalli, Jean-Baptiste Thiérrée

Chapitre 7 : Femmes clowns
-Histoire du clown féminin : la Nouvelle Femme
-Lulu la clownesse et la Belle Époque
-Annie Fratellini, libération des femmes et rôles de genre clownesques
-Femmes clowns aujourd'hui : féminité, drague et au-delà du genre

Partie II : Comment les clowns font-ils le clown ?

Chapitre 8 : Théorie, technique et technologie du clown
-Théories de la comédie : Oliver Double
-Praticiens et théoriciens : Ken Dodd, Sigmund Freud et al
-Conseils professionnels : Bob Monkhouse et Max Miller
-Alan Clay : connaissance de la rue
-Lupino Lane : connaissances techniques
-La technologie et la mécanique du clown
-Trick props : les Fratellini, les Rastelli et Pompoff et Thedy
-Sebastià Gasch et Jordi Jané : une histoire politique des accessoires et des blagues
-Grock et Tortell Poltrona : la théorie, la technique et la technologie de la chaise
-Comédie culinaire : carottes, bananes et poisson
-Slosh : technologie et technique en pantomime
-Anthropologie culturelle et sens du clown
-Clowns rituels : boue, urine, fèces et sang menstruel
-Paul Bouissac et l'anthropologie du cirque : la profanation du sacré
-Briser les tabous dans le clown européen : bébés, cochons et cannibalisme
-Bouissac et la théorie du gag
-Structure, catégorisation et propriété des gags : les 1000 gags de Dominique Denis
-Accessoires impossibles : Grock, Harpo Marx et Lucille Ball
-Lazzi : crudités et violences scéniques

Chapitre 9 : Les clowns auteurs
-Autobiographies et secrets commerciaux : Coco et Buffo
-Harpo Marx en URSS : le clown-acteur-auteur et Stanislavski
-Les Marx Brothers : récit et hokum
-Auteur Clown: Philippe Goudard et le Cirque du Soleil
-Auteurs, censure et culture : art et acte en URSS et en France d'après-guerre
-Dramaturgie de clown et nouveau cirque
-Art-clowns et Bozos
-Autobiographie de clown au cinéma : Leonid Yengibarov et Charlie Chaplin
-Fiction clownesque cinématographique et documentaire
-La conférence clownesque : Jacques Tati et la performance de la théorie du clown
-Monsieur Hulot et l'idiot du village
-Types de gag et leurs auteurs : Tati et Chaplin
-Guide de Rowan Atkinson sur la comédie visuelle

Chapitre 10 : Formation de clown
-Le nez rouge et le clown-acteur : les Fratellini, Jacques Copeau et Jacques Lecoq
-Philippe Gaulier : l'échec et le flop
-Fausse spontanéité : Charlie Cairoli et humoristes
-Formation au rire
-Exercices de clown et acceptation de l'échec
-Bim et Bom : le rire comme (contre-)révolutionnaire
-Le clown et le paradoxe de l'acteur : Gaulier contre Stanislavski
-Entraînement de clown avec Gaulier
- Entraînement au plaisir, au jeu et à l'art dramatique
-Jeux, théâtre et règles
-Types de jeu : Roger Caillois et James Carse
-Ne pas respecter les règles
-Clive Barker et David Mamet : contrôle et libération
-Jeux vertigineux : jouer au-delà des règles
-L'acteur et le clown : Michael Tchekhov, Lenard Petit et Sanford Meisner
- Clown et méthode agissant
-Entraînement de clown et émotion
-Le clown et les fondements du théâtre du XXe siècle : Bertolt Brecht et Karl Valentin
-Samuel Beckett, Buster Keaton et Robin Williams

Chapitre 11 : La politique des clowns
-Réalisme contre le grotesque : le congrès du clown soviétique et Oleg Popov
- L'anarchie et l'État : Vitaly Lazarenko et Joseph Staline
- Spectacle militaire et patriotique et les origines du cirque : la famille Ducrow
-Des clowns sauteurs
-Les clowns de l'ère post-Krouchtchev
-Lecoq, Popov et le réalisme clownesque
-La conscience morale de la société : les clowns traditionnels de l'île de Vancouver
-Pouvoir politique et spirituel : le Koshari et l'ordre social
-Cérémonie religieuse : le but des clowns au Nouveau-Mexique
-Activisme de clown : l'armée rebelle de clowns insurgés clandestins

Chapitre 12 : Clown TV
-Les clowns de la sitcom « dans leur propre univers » : Phoebe, Kramer et Mork
-Innocence et bêtise : Joey
-Comédie non-clown, parodie et satire
-Bouffons : Louie de Palma
-Vérité et canular : Andy Kaufman et Ricky Gervais
- Clown amoral : Larry David

Chapitre 13 : Complots de clowns
-Structure de l'intrigue et résolution de problèmes : Avner l'excentrique
-Magie, surprise et Tommy Cooper
-Le récit des talents de cirque, de la virtuosité et de l'anti-virtuosité : Yengibarov, Keaton et Harry Langdon
-Au-delà des poursuites : Mack Sennett, Langdon et Chaplin
-Styles de performance : pantomime virtuose et la poitrine

Chapitre 14 : La vérité sur le clown
-Copeau et la pureté des clowns
-Lecoq et le clown personnel
-Révéler des vérités personnelles : les comics malades
-Gaulier et le théâtre de faux-semblant
-Au-delà du clown contemporain : fusionner l'ancien et le nouveau, l'extérieur et l'intérieur

Conclusion : le clown aujourd'hui
-Statut marginal : feux tricolores et clowns de rue en Amérique latine
-Le clown social et la réponse à la peur et à l'horreur : Frank Anderson et Peta Lily
-Clowns humanitaires : Patch Adams, hôpitaux et expéditions
-La professionnalisation du clown en santé
-Le Parlement Mondial des Clowns et la bêtise comme forme d'intelligence
- Spiritualité de clown : Jan Henderson, Alan Clay et l'astrologie
-Clowning et théologie : christianisme et bouddhisme
-Clown appliqué et inadapté : Hilary Ramsden

Bibliographie

Voici la bibliographie complète, répertoriant toutes les sources citées ou rassemblées dans "Clown Readings"

Aussi visible ici

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