Jon Davison est un clown performeur, professeur, metteur en scène, producteur, chercheur et musicien avec près de 40 ans d'expérience dans le théâtre, la rue, le cirque et la télévision.

Il a enseigné le clown, l'improvisation et le théâtre à l'Institut del Teatre de Barcelona de 1996 à 2006, lorsqu'il est devenu co-fondateur de l'Escola de Clown de Barcelona.

De 2007 à 2010, il a été chercheur créatif financé par l'AHRC et a étudié la formation contemporaine des clowns/acteurs à la Central School of Speech and Drama, où il a obtenu son doctorat en pratique de la performance des clowns.

Il est maître de conférences en clown à la London Metropolitan University et fondateur de la London Clown School. Il est l'auteur de deux livres, « Clown Readings in Theatre Practice » et « Clown Training, un guide pratique », qui sont devenus des manuels majeurs pour les étudiants en clown du monde entier.

Il est producteur de l'émission de clowns mensuelle de longue date "Friday Flop" et se consacre actuellement à l'enseignement, à la mise en scène et à l'exécution de clowns en ligne. Il dirige la London Clown School, offrant régulièrement des ateliers de clown au Royaume-Uni ainsi que des visites fréquentes dans le monde entier pour enseigner le clown.

How to survive as a clown. This is what I've been doing all my adult life and I'm still doing it

I have spent my whole adult life (40+ years) exploring what clowning is, how it works, how to do it, how to learn it, what it means and what it is for.

I started performing by accident, and felt it had to be my vocation, without knowing why.

Then I started studying it, in order to understand how and the why what I was doing was clowning.

I started teaching it when I was a student, in order to try and work out how to do it better.

I started researching its history, in order to understand why many of the things I had been told about clowning were wrong, and didn’t work.

Today, I am still dedicated to exploring this paradoxical and ubiquitous artform which is so often denigrated as low yet so often has pretensions to wisdom. As one of my students recently suggested, clowns are anthropologists, we study humans.

My projects include:

Collaborate practical research with other clown performers and teachers worldwide
Large-scale performances aimed at the widest range of audiences
Solo clown acts
Directing, mentoring and tutoring clown artists
Teaching worldwide, in universities, drama schools, and all kinds of communities
Writing books about clowns and clowning, their history and variety across cultures

As I grew up and continue to live in a society and culture where everything is monetised, all this exploratory behaviour has come at a cost.

Sometimes I get paid to do it (teaching, mostly, and sometimes performing). Sometimes I don’t (research, most writing, some performing). On rare occasions, I’ve been paid to think about clowns and clowning (a three-year research fellowship at Central School of Speech and Drama).

At other times, the research happens under cover of teaching, which for me is always exploratory and asking the question ‘how do we do this thing called clowning?’ and never ‘ok, this is how you do it’. Many times, the cover is blown and the institution prefers to employ someone who will do the latter. But sometimes, I get lucky.

There have been times when money is tight, but then there is always the street. And again the same question: ‘how to do this thing called clowning … in the street?’

Sometimes, people and places are so kind as to offer their resources at little cost. The first instinct when someone gives you something cheap is to offer them more in return. And then the collaborations and the explorations blossom even more. But sometimes, people think that artists are a good source of hire income, whilst simultaneously expecting them to offer their experience cheaply, in the name of accessibility.

Maybe we can’t instantly transform our monetised societies into kinder places where everyone can get on with doing what they are good at in peace and with the security of having their basic needs met. Maybe we can’t suddenly make clowning sacred instead of precarious. But we can keep looking for better ways.

https://jondavison.blogspot.com/2023/12/how-to-survive-as-clown.html

« J'essaie d'expliquer à mon petit ami pourquoi la mise en place des cours de clown fonctionne pour moi. Je pensais que c'était « parce que je n'ai pas de devoirs ». Mais je le fais en fait. Je pense que c'est parce que je ne me sens pas jugé. (Rosemarijn Dumont, Care Clown, Belgique)

"Jon nous invite à travers une porte vers l'agilité de notre imagination. Ses idées et exercices sont simples, ludiques, fantaisistes et fonctionnent dans une profonde conscience d'instant en instant. Mais s'il vous plaît regardez autour d'autres miracles en ligne car je ne veux pas celui-ci pour obtenir plus de monde. (Peter Shub, Clown, États-Unis/Allemagne)

"Ce fut un plaisir et une inspiration de rejoindre la London Clown School en ligne. C'était à la fois libérateur et vulnérable, risqué et à faibles enjeux, idiot et plein d'apprentissage. Vraiment amusant de regarder un grand professeur faire son travail et de voir les autres réussir et échouer avec le même enthousiasme. J'en ai tellement retiré en tant qu'interprète, et aussi en tant que personne privée d'expériences humaines intéressantes et spontanées par l'isolement pandémique. » (Marya Bee, interprète et créatrice, Canada)

« La classe était détendue, ludique et merveilleusement exploratoire ! J'ai adoré et j'ai utilisé ce que j'ai appris pour continuer avec le clown en ligne ! (Charlotte Gowdy, artiste indépendante, Royaume-Uni)

"J'ai adoré Clown School Online. Jon est un enseignant tellement encourageant et perspicace - il voit toujours où votre travail est passionnant, mais plus important encore, comment vous pouvez le faire avancer. J'ai tellement appris de lui et du reste du groupe. Il y avait un mélange de pièces préparées, de tâches improvisées et de travail en groupe et en solo qui me tenait constamment sur mes gardes ! J'ai trouvé que le format en ligne était en fait bénéfique pour rendre mes blagues plus claires, mieux écrites et mieux structurées. sur le matériel plutôt que sur la simple présence sur scène.Je recommande vivement les cours de Jon - ils étaient une joie absolue !!!

Au plaisir de rejoindre un autre cours bientôt!"

(Paloma Oakenfold, interprète, Royaume-Uni)

"Ce cours m'a été d'une grande valeur car non seulement il a été instructif, mais il m'a permis de rester créatif et m'a mis en contact avec un groupe diversifié de personnes dans Lockdown. Dans ce cours, vous n'apprenez pas seulement de l'enseignant, vous apprenez de tout le monde sur le cours et vous en apprenez plus sur vos propres aptitudes, attitudes, forces et faiblesses.Je pense que plus vous en mettez, plus vous en retirez.

Les autres participants apportent une palette d'idées très diversifiée et culturellement riche.

Le cours étant numérique pour le moment a une valeur ajoutée car la conception pour Zoom nécessite une utilisation beaucoup plus réfléchie du cadre, parfois du montage et le rythme du mouvement semble d'une importance accrue. La relation du clown avec le public a été un grand défi et un stimulus tout au long.

Je recommande fortement ce cours."

(Ian Macnaughton, acteur, Royaume-Uni)

J'ai joué mon premier petit solo et j'ai réussi à appliquer certains des ingrédients de votre méthode.

C'était amusant! Et ça a marché ! Les retours que j'ai eu :

• Vous sembliez très détendu sur scène

• Il y avait toujours des rires

•C'était tellement stupide !

•Très drôle

•Le public s'est toujours senti en sécurité et reconnu.

Donc, je voulais vous dire merci et que votre méthode produit quelque chose de plaisant à la fois pour l'interprète et pour le public. (Tobi Tambornino, Allemagne)

« Merci pour le cours brillant. C'était merveilleux à tous points de vue – un défi personnel sans aucune terreur, ouverture d'esprit, conquête de la peur. Je pense que tout le monde devrait faire un cours de clown pour mieux se comprendre et comprendre les autres. Et surtout faites le vôtre. (Dr Dea Birkett, Ringmaster et leader de Circus250)

« Jon est un professeur brillant ! » (Dani Tonks, Wild Play Lab, Londres)

"Jon est le meilleur professeur que j'aie jamais eu, et je suis une personne très pointilleuse. Il est comme la pluie qui tombe doucement sur la terre, humidifie doucement l'herbe et encourage chaque plante à pousser à son propre rythme. Il ne juge jamais les gens et donne beaucoup de liberté. Il fabrique des échafaudages et vous vous surprendrez à progresser et à réaliser plus que vous ne l'auriez imaginé. La façon dont il m'a inspiré a définitivement renforcé ma confiance en moi et stimulé ma créativité. Maintenant, je me connais mieux et je m'aime plus. Last but not least, tout le bonheur et la bêtise que vous éprouverez dans son cours de clown sont la médecine de la vie ! Nous nous sommes tous tellement amusés ! » (Jingxian Mei, Clown Foundation Course 2018)

"Vous ne saurez pas quand vous commencerez un cours de clown ce que vous découvrirez ... avec Jon Davison, il se consacre entièrement à votre voyage, un soutien et un véritable guide. Il a des idées spécifiques et utiles, qu'il communique clairement, encore plus , il a une réelle capacité à faciliter votre apprentissage. Les gens disent que c'est un génie des professeurs de clown. Je le dis aussi, même si je n'ai connu que 8 autres professeurs de clown. Je ne veux jamais quitter la London Clown School … c'est pourquoi je suis si heureux de continuer à se tromper (c'est une mauvaise blague de clown) ! »

(Justine Smith)

"Si vous pouvez y arriver et que vous pensiez y aller, allez-y. C'est incroyable." (Caitlin Day - Nottingham Clown Course)

"merci beaucoup pour tous les rires et les expériences jusqu'à présent... c'est un cours merveilleux et je vous suis très reconnaissant, ainsi qu'au groupe, pour la pure joie de tout cela. Merci d'avoir partagé vos superbes cadeaux et votre enseignement"

(Mark Denham - élève de la London Clown School)

"Le cours d'emojis de ce matin...
💩 " (Avril Cummins - professeur de théâtre à Johannesburg)

« une enseignante qui n'a jamais abandonné et m'a appris à ne pas avoir peur » (Fiona Keenan, étudiante à l'atelier Bristol)

« Quel atelier ridiculement drôle et instructif ! » (Nathalie Codsi, étudiante clown de Brighton)

"Merci pour un atelier aussi engageant. J'ai adoré la façon dont vous avez moins mis l'accent sur le clown individuel - ce qui a toujours été un moyen difficile pour moi. C'était fascinant de voir comment nous sommes arrivés à bon nombre des concepts de base du clown dans un manière plus intuitive et ressentie."

(Rebecca Stevens MA Performance Practice Research, RCSSD)

« L'atelier était fantastique, l'une des meilleures choses que j'ai faites depuis mon arrivée en Angleterre… Je ris définitivement beaucoup plus et beaucoup plus depuis l'atelier ! (Dror Latan, étudiant en Circomédia)

"Très amusant et une très bonne expérience d'apprentissage" (Katherine Steer, étudiante clown de Brighton)

« J'apprécie vraiment votre approche pédagogique... J'ai senti que j'étais bien à l'aise dans la session (car j'étais un peu nerveux), mais vers la fin, j'avais l'impression que nous creusions plus profondément. C'était un beau dégradé ! (Jenny Haufek, clown de Brighton et étudiante)

"Certains des ateliers les plus éclairants et les plus agréables que j'ai faits (et je suis accro aux choses)" (Jonathan Richardson, producteur de House of Idiot Comedy Club et étudiant de la London Clown School)

« Jon Davison est un excellent professeur de clown » (Lucy Hopkins, interprète et créatrice de théâtre physique indépendante)

"J'aurais aimé être à Londres pour faire ça, cet homme est un génie !!" (Klara Van Wyk, étudiante clown et interprète, Afrique du Sud)

« source recommandée par l'OED d'informations faisant autorité sur la terminologie du clown » - Peter Gilliver (éditeur associé, Oxford English Dictionary)

« affiche impeccablement son clown intérieur » (Reseña, Madrid)

« Absurde » (ABC, Madrid)

« une contribution indispensable dans le domaine, discutant du clown historique et contemporain en un seul volume » (Lucy Amsden, en examinant « Clown Readings »)

« Une analyse fascinante et innovante… Le livre de Davison est marqué par un investissement intense dans son sujet… La richesse de l'information et la vaste portée du livre encouragent des regards plus détaillés sur une variété d'histoires et de pratiques de clowns. Adoptant souvent des points de vue contraires à d'autres praticiens et universitaires de clowns ou de théâtre, Davison espère ébouriffer les plumes. » (Dave Peterson, examinant « Lectures de clowns »)

" D aison n'a pas peur de remettre en question les hypothèses et de contrer les préjugés. Le résultat est un récit historiquement gratifiant et situé d'une gamme stupéfiante d'exemples de clown, fondés sur une expérience artistique personnelle, qui est inestimable pour les étudiants et les universitaires. Le clown a une portée impressionnante, allant des imbéciles shakespeariens aux clowns d'hôpitaux, de Buster Keaton au Koshari du Nouveau-Mexique » (Barnaby King, critique de « Clown Readings »)

Biographie

Ce que j'ai fait

Formation professionnelle

Écoles

1992-93 École Philippe Gaulier

1989 Cours de base en cirque, Fool Time Circus School (Bristol)

Ateliers

Arts martiaux indiens Kalarippayattu 2019-20, Londres

2016 Chanson yiddish et improvisation – Polina Shepherd (Jewish Music Institute, Londres)

2015 Flatfoot Dance – Alice Cade (Chats Palace, Londres)

2014 Trampoline – Caroline Quist (Phoenix Fitness Centre, Londres)

2014 Parkour – Parkour Generations, Londres

2011-13 Écriture de scénario de comédie – Guy Meredith (City Lit, Londres)

2010-15 Danse excentrique – Barry Grantham

2010 Sword Dance (Rappeur et Longsword) – Hawksword, Londres

2008/2009 Andrey Drozhnin Mouvement Technique – Natalia Fedorova (MXAT)

2008 Michael Tchekhov Technique – Lenard Petit (Michael Chekhov Acting Studio)

2008 La biomécanique de Meyerhold et le geste psychologique de Tchekhov - Sergey Ostrenko

2007-15 Clog Dance – Camden Clog (EFDSS)
2006 Clown - Moshe Cohen
2003 Improvisation - Ruth Zaporah
1993 Clown - Théâtre de Complicité
1991 imbécile - Jonathan Kay
1991 Fil serré – Kate Verney
1990 Voix – Franki Armstrong
1989-91 Improvisation – Guy Dartnell
1989-90 Clown - Franki Anderson
1989-90 Voix - Guy Dartnell
1989 Clown - John Lee
1988-9 Tai Chi – Simon Biddlestone, Nottingham ICC
1988 Marionnettes – Bob Wade
1987 Histoire et pratique du théâtre politique – Nottingham CAC
1983 Mime – Pete Holdway
1981-2 Karaté – Université de Nottingham

Éducation
2012-2018 Royal Central School of Speech and Drama - Doctorat en performance de clown
2006 Université de Kent - MA Practice as Research (Drame)
1981-85 Université de Nottingham – BA (Hons) en études françaises (2:1)

Langues
Anglais (langue maternelle), espagnol (courant), français (courant), catalan (courant).

Spectacle – Clown/Théâtre
2017-20 - Producteur de Friday Flop, événement mensuel au Rosmeary Branch Theatre, Londres

2014-15 – Création et représentation de Not A Real Horse with Stupididity

2014 - Création et interprétation de solo de clown La performance de clown peut-elle être faite à partir d'une formation de clown ? au RCSSD

2011-13 – Création/exécution d'une exposition solo 21st Century Clown au CSSD, salle de variétés et de cabaret de Londres2013-15 - Création et représentation de clown solo The Self-Deconstruction of Clowning au RCSSD.
2012 - Interprète avec Festive Road, concevant/interprétant Brewing Up, en tournée dans les festivals du sud-est de l'Angleterre.
2011-15 - Joué avec Camden Clog, divers festivals folk à travers la Grande-Bretagne.
2011- Co-créé et joué avec Sophie Page-Hall The Mermaid, spectacle de trapèze/clown, divers festivals au Royaume-Uni.
2010-13 - Création et tournée de The Spaghetti Horse, coproduit par Stratford Circus.
2010 – Conception/exécution de Clowning by Numbers au Battersea Arts Centre et dans divers cabarets, Londres.
2008-9 - conçu et joué Jontxu...to be et Clown Phenomena, dans des salles de Londres (Chisenhale Dance, Boogaloo, Festival of Emergent Art) et Edinburgh Fringe Festival (avec Sideshow)
1993-2006 - Co-fondé, avec Clara Cenoz, Companyia d'Idiotes, Barcelone. Spectacles à ce jour : Mamiydaddy ; Bébé Dolent ; Ou Xou ; Clown Impromptu; Macbez ; Tzirk ! ; La douceur du foyer; Regarde-moi dans les yeux!!!; Ne le rejoue plus, Sam ; De Kartro ; Jonny D.; Clown Klezmer. Tournées en Espagne, Royaume-Uni, France, Russie, Pologne (Tàrrega; Festival Cos; Mercat de les Flors; Teatre Malic; El Canto de la Cabra; La Paloma; etc)
2000 - La Llave Perdida avec Companyia Mousiké, Barcelone.
1998 - Variétés 98 avec Jango Edwards, Teatre Goya, Barcelone.
1992 - Spectacle de clown expérimental en solo Ghosts, The Dance Centre, Bristol.
1991 - Spectacle de clown impro solo I Want To Be A Human Being, divers lieux, Bristol.
- Lunatic Agency, groupe d'impro avec Franki Anderson, Guy Dartnell, Bristol.
1987-8 - Co-fondé Cast of Thousands Theatre, compagnie de clowns à deux, écrivant et tournée des spectacles à travers le Royaume-Uni : The Audition ; Les choses vont horriblement mal ; Tu ne marcheras jamais seul; L'histoire avec les pages manquantes ; Valeurs victoriennes.
1987 - Dom Juan dans Dom Juan de Molière, The Third Eye Centre, Glasgow.
1986 - Bobby Trot dans Luke the Labourer, réal. Simon Shepherd, Nottm., Loughborough, Manchester.
- Cabarets avec City Stage à The Old Vic, Nottm.
- Agit-Prop Sketches from The Workers Theatre Movement et The Actress's Franchise League, The PA Studio, Nottm.
- Sganarelle dans Sganarelle de Molière, Le Nouveau Théâtre, Nottm.
- La peur de tomber par Mark Aldridge, The Midland Group, Nottm.
- Music Hall Show, Yates' et The Old Vic, Nottm.
1985 - Divers rôles dans Blood Relations de Carol Churchill, avec City Stage, Nottm.PA Studio.
- Autres expériences, avec City Stage, The New Theatre, Nottm.
- Spectacle de revue, The New Theatre, Nottm.
1984 - Les yeux verts dans Deathwatch de Jean Genet, Nottingham Playhouse.
- Matthew dans L'Opéra de quat'sous de Brecht, dir. Simon Shepherd, Yates', Nottm.
- Spectacles de revue avec QYT, en tournée en Angleterre et au Pays de Galles.
1983 - L'Idiote dans Les Mouches de Sartre, The Performing Arts Studio, Nottm.
- La dernière bande de Krapp de Beckett, réal. Jem Carden, Le nouveau théâtre, Nottm.
- Spectacles de revue et théâtre de rue avec QYT, Nottm., Darlington, Coventry.
- Artiste mime avec Le Théâtre Jeune de Narbonne, en tournée Languedoc.
1982 - Marquis de Sade dans Marat/Sade de Peter Weiss, réal. Jem Carden, Le nouveau théâtre, Nottm.
- Revue Show, bars itinérants, Nottingham.

Cinéma/TV/Publicités/Radio
2003 - Présentateur du long métrage documentaire Asia en Casa, de Leo de Armas.
2003 - Président du jury de la série de spectacles humoristiques 4 i acció…, TVE2, Espagne.
2001-5 - Rôles principaux dans des publicités pour : Renault Kangoo ; Turismo Canarias; Vivatours; TVE1 ; Agua de Veri; Karstadt; Nokia ; Cerveza Damm; Michelob;Rianxeira; Hélios ; Vodafone ; Williams ; Polaris ; Port Aventura.
2001 - Apparaît en tant que Clown dans le long métrage El Zoo d'en Pitus.
1992 - Fool (rôle principal) dans le court métrage No Man's Land de S. Dewey.
1984 - Écrit et présenté une série sur la pop britannique, Radio Narbona, France.
1982 - John (rôle principal) dans le court métrage The House de Simon Brown.

Art vidéo
2003-5 - Réalisation d'un long métrage documentaire sur la formation des clowns, Play and Play Portraits. Barcelone.

Réalisateur
2020 - Krista Komondor, Twitch

2019 – Directeur clownesque pour Mathilda and the Orange Balloon, DH Ensemble, Londres

2017-20 - Flop du vendredi avec les citoyens de nulle part

2014-15 – Pas un vrai cheval avec stupidité

2010-13 – Le cheval spaghetti avec des grognements.
2005 - Oncle Vania par Tchekhov, Institut del Teatre de Barcelona.
2004 - Belle-ile-en-mer, par la compagnie de clowns Compañía In Serius, à Can Felipa, Barcelone.
2003 - Mossegades, de Companyia Mousiké, à L'Atelier, Barcelone.
2001 - Molt Trist, par la compagnie de clowns Companyia Sense P, au Teatre Malic, Barcelone.
2001 - La Duchesse de Malfi de Webster, au Col.legi del Teatre, Barcelone.
1999-2000 - Pièce de théâtre, improvisation expérimentale, à La Caldera, Barcelone.
1993-2006 - Avec Clara Cenoz, toutes les productions de Companyia d'Idiotes, Barcelone.
1993 - Pétards Mouillés, compagnie de clowns, Londres.
1991 - Jo de Waal, chanteur expérimental, Bristol.
1990 - Town In The Dumps, spectacle de masques par Nothing Personal Theatre Company, Bristol.
1985-6 - Toutes les productions de Cast of Thousands Theatre, Nottm.
1982-4 - Diverses revues, sketchs, etc.
1982 - Les mouches de Sartre, PA Studio, Nottm.
1982-2006 - Nombreuses pièces courtes et numéros individuels de divers interprètes.

Régisseur
1992 - 3D Collaborative Theatre, compagnie de danse de cirque, Bristol.
1991 - Spectacle sous tente par Fool Time Circus School, Bristol.

Assistante directrice de casting
2002- Assistant d'Itziar Hernandez, Barcelone.
-Assistant de Carol Piera, Barcelone.

Musicien
Instruments : accordéon, piano, piano enfant, banjo, violon, clarinette.
Styles : Klezmer, Folk (britannique, irlandais, américain, roumain, bulgare), classique, Ragtime/Early Jazz.
Lecture à vue : haut niveau.

2019-21 – Co-fondateur et accordéoniste avec Rhythm of the Floor, duo folk écossais/canadien, Londres
2017-18 - Accordéoniste et co-fondateur du Popurri klezmer band, Londres.

1986-2015 – Musicien ambulant jouant de l'accordéon et du piano pour enfants, Royaume-Uni et Europe.
2004-2006 - Co-fondateur Hop!, groupe Clown-Klezmer, Barcelone.
2004 - Arrangement et interprétation, avec Ciuri-Ciuri, de la musique du spectacle Una Gitana en Barcelona, de Maria Stoyanova, à La Nave J.
1997-2003 - Co-fondateur d'Orkestina, groupe juif/tsigane, Barcelone, sortie de 3 CD : Soul of Europe ; Gitan juif; Transilvanie Express.
1990 - Membre de Mere Mortals, concevant et interprétant la musique de Fen de Carol Churchill, Hope Centre, Bristol.
1987-93 - Accordéoniste avec Wholesome Fish, groupe celtique-cajun, Nottm., en tournée au Royaume-Uni, en Irlande, en Allemagne, en Tchécoslovaquie, en Hongrie, en Roumanie.

Enseignement
2014-21 - Fondateur de la London Clown School

2018-21 - Module de clown, BA Theatre and Performance Practice, London Metropolitan University

2020 – Animateur d'ateliers de clowns en ligne, National Youth Theatre (Royaume-Uni)

2020 – Animateur atelier clown, Cirkobalkana, Belgrade, Serbie

2019 – Animateur d'atelier Clown, Calgary Clown Festival, Canada

2018-20 – Animateur atelier Clown, The Open Space, Bruxelles, Belgique

2018 – Animateur atelier Clown, Festival Clown de Montréal, Montréal

2018 – Animateur d'atelier de clown, New York Clown Theatre Festival, NYC

2018 – Animateur d'atelier Clown, V&A Museum, Londres

2018-19 – Conférencier invité en clown à l'Université de Stellenbosch (Afrique du Sud) (modules BA en théâtre physique et appliqué)

2018 - Enseignement d'ateliers de clown à Johannesburg (African Film and Drama Academy), Soweto (Ngizwe Youth Theatre) et Cape Town (Clowns Without Borders, Magnet Theatre) (Afrique du Sud)

2017-18 - Co-directeur de doctorat et conférencier, Université de Stellenbosch, Afrique du Sud

2016-18 - Enseignement du clown à l'international : Pérou, Afrique du Sud, Belgique

2006-13 - Co-directeur des études, Escola de Clown de Barcelona.
2007-19 - Conférencier invité en Clown, CSSD, Université de Londres. A enseigné le clown dans le cadre de cours de premier cycle et de troisième cycle (BA en théâtre, théâtre appliqué et éducation, BA en pratique théâtrale, BA en interprétation) (MA en théâtre classique, MA en théâtre, MA formation et coaching d'acteurs, MA en théâtre appliqué, MA en études théâtrales, MA en écriture pour Médias de scène et de diffusion).
2007-10 - Creative Research Fellow au CSSD, Université de Londres.
1996-2006 - Enseignement du clown, de l'improvisation, du jeu et de la formation d'acteur à l'Institut del Teatre de
Barcelone.
2000-2 - Enseignement de l'art dramatique avec ITDansa, compagnie de danse de troisième cycle, Institut del Teatre.
1997 - Co-enseigné Clown avec Jango Edwards à El Mercat de les Flors, Barcelone; et Festival des Fous, Loèche-les-Bains, Suisse.
1995-2005 - Ateliers Clown, Play et Impro et cours d'une année dans de nombreuses écoles d'art dramatique, Barcelone (Col.legi del Teatre, El Timbal, Co&Co, etc.)
1992 - Fonde The Experimental Clown Group, Bristol, dédié à la recherche sur le clown et le jeu.
1987-8 - Avec Cast of Thousands Theatre, de nombreux ateliers dans des universités, des écoles, des centres communautaires et des jeunes, y compris des résidences à Long Eaton School et Ollerton Dukeries.
1987 - Projets de théâtre dans l'éducation contre le racisme avec Strange Fruit Theatre, Nottm.
1984-6 - Ateliers sur Clown, Brecht et Shakespeare, avec City Stage, Nottm.
1984-5 - Ateliers de théâtre dans des centres communautaires, Derry.
1983 - Ateliers de mime, Languedoc, France.

Édition
Publications

2021 Clown Workbook (à venir) (Methuen)

2015 Formation de clown (Basingstoke : Palgrave Macmillan)

2013 Clown: Readings in Theatre Practice (Basingstoke: Palgrave Macmillan)

2009 « Clown Prosthetics and Amputations » dans Performance Research Vol. 14, No.4 'Transplantations'

Documents de conférence

2018 « Penseurs pour notre temps – Charlie Chaplin », British Academy, Londres

2018 « A Brief History of Clown Fashion : Using Material Evidence of Costume for Research », Circus and Beyond - Rethinking the History of Popular Entertainment, Université de Sheffield

2017 « Échec réussi », TEDx RCSSD.

2017 « Clown Politics », Symposium sur les clowns et le pouvoir, London International Mime Festival, Jacksons Lane

2015 « Documenting Clown Training », Symposium sur la comédie, Université de Salford/BBC

2015 « Quelle est la valeur de la formation de clown ? » Intersections Performance Research, RCSSD

2014 « L'histoire du clown aujourd'hui », TaPRA Royal Holloway University

2014 « La mise en scène de la spontanéité », Colloque de recherche sur la performance, RCSSD

2013 « Comment être un clown », TaPRA, Université de Glasgow

2013 « Historicising Contemporary Clown », Colloque de recherche en performance, CSSD

2010 "Clown Training Today", TaPRA, Université de Glamorgan

2010 « Formation Clown », Documenter les pratiques, CSSD

2009 « Une Encyclopédie du Clown », Festival De, CSSD

2009 « La dramaturgie du clown », Festival De, CSSD

2008 « La pratique de l'échec », Festival des arts émergents, CSSD

2008 « La Phénoménologie du Clown », Festival des Arts Émergents, CSSD.