Que se passe-t-il lorsque le corps se multiplie, lorsqu'il soustrait et lorsqu'il disparaît ? L'interprète peut-il continuer à faire son travail sans corps ? Une série de numéros de clowns enquêtant sur la présence, l'absence et tromper le public, qui espère soulever la question de savoir si la présence de l'acteur n'est qu'une autre illusion, pas plus sophistiquée qu'un jeu de coucou.

Les sources et inspirations incluent : numéros de cirque et de vaudeville de clown classiques, clown contemporain, The Tempest de Shakespeare, Titus Andronicus and Hamlet, Man Equals Man de Brecht et The Baden-Baden Lesson on Consent, Not I et Happy Days de Beckett, croquis de Nikolai Erdman, et autres.

Toutes les pièces créées et interprétées par Jon Davison, avec l'aide de : Danny Schlesinger, Clara Cenoz, Paz Corral et Mercè Solé. Un grand merci à Olly Double et Paul Allain.

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Ce qui m'intéresse vraiment, ce sont les types de performances que je pense être possibles ou nécessaires dans une variété de circonstances physiques très spécifiques. Dans le cas de ce spectacle, j'ai décidé que ces circonstances seraient soit d'ajouter des morceaux à mon corps (prothèses) soit d'en retirer des morceaux de mon corps (amputations). Dans tous les cas, il s'agit de temporaires, d'illusions ou d'astuces. N'importe quel type d'artiste peut le faire et les résultats relèveraient de leur genre de performance, qui dans mon cas est le clown.

L'histoire du clown regorge d'exemples de cette pratique, dont certains que j'ai recréés ou inspirés pour travailler pour ce spectacle. Il a toujours été courant pour les clowns de jouer avec leur corps d'une manière ou d'une autre. En travaillant sur ces pièces, j'ai découvert comment cette façon particulière de remodeler et de déséquilibrer mon corps donne lieu à des choix de performances particuliers. Ces choix peuvent porter sur la forme : par exemple, est-ce une danse, un chant, silencieux ou parlé ? Ou les choix peuvent être de savoir si le moteur de la performance est fourni par l'activité physique, l'activité dramatique ou l'activité émotionnelle.

Cela m'a ensuite amené à me demander si une sorte de déséquilibre est fondamentale pour toute performance. Mais les clowns sont notoirement déséquilibrés à bien des égards.
 
En plus des pièces visant clairement à répondre directement à ces questions, j'en ai inclus certaines qui peuvent sembler être de la triche ou simplement une blague. Mais en tant qu'intellectuel clown, je défendrais le droit de « ne pas prendre les choses au sérieux » à être traité avec le même sérieux que son cousin plus important, « de prendre les choses au sérieux ». J'espère que vous trouverez satisfaisante ma solution aux performances invisibles, par exemple.

J'étais également intéressé à présenter ces pièces, car elles semblent déconnectées de l'air du temps : elles n'affirment PAS l'authenticité du corps personnel comme l'identité de la personne. Au contraire, ils trouvent une présence accrue (authenticité ?) dans de grossières fausses représentations du corps. Mais alors les clowns sont habitués à trouver le succès dans l'échec, et la présence dans notre échec à être pleinement présent. 

Paradoxalement donc, je travaille avec mon corps pour vous convaincre que ma présence ne dépend pas de mon corps.